Strawbery Fields Forever

"Strawberry Fields Forever" adalah sebuah lagu oleh The Beatles, yang ditulis oleh John Lennon dan dikaitkan dengan kemitraan lagu Lennon / McCartney. Ini terinspirasi oleh kenangan Lennon bermain di taman sebuah rumah bernama Salvation Army "Lapangan Strawberry" di dekat rumah masa kecilnya. [1]

"Strawberry Fields Forever" itu dimaksudkan untuk album Sgt. Pepper Lonely Hearts Club Band (1967), karena merupakan lagu pertama yang direkam untuk itu, tapi bukannya dirilis pada bulan Februari tahun 1967 sebagai A-side ganda tunggal dengan "Penny Lane" Paul McCartney. "Strawberry Fields Forever" mencapai nomor delapan di Amerika Serikat, dengan kritikus banyak menggambarkan sebagai salah satu rekaman kelompok terbaik. [2] [3] Ini adalah salah satu karya mendefinisikan dari genre psychedelic rock dan telah ditutupi oleh banyak seniman lainnya. Lagu itu kemudian dimasukkan di AS Magical Mystery Tour LP (meskipun tidak pada paket EP Inggris ganda dengan nama yang sama).

Memorial Strawberry Fields di Central Park New York City dinamai lagu.


[Sunting] Latar Belakang dan menulis
Para sisi gerbang Strawberry Field, yang sekarang menjadi atraksi wisata yang populer di Liverpool

Lapangan Strawberry adalah nama Rumah yang Salvation Army Anak hanya sekitar sudut dari rumah masa Lennon di Woolton, pinggiran kota Liverpool [6] Lennon dan masa kecilnya teman-teman Pete Shotton, Nigel Walley, dan Ivan Vaughan. Digunakan untuk bermain di berhutan kebun belakang rumah [7] [8] Salah satu memperlakukan anak Lennon adalah pesta taman yang diadakan setiap musim panas di Taman Calderstones dekat Salvation Army Depan setiap tahun, di mana sebuah band Salvation Army dimainkan [9] bibi Lennon Mimi Smith ingat..: "Begitu kami bisa mendengar band Salvation Army mulai, John akan melompat-lompat berteriak," Mimi, ayolah Kita akan terlambat.. '"[8] [10]

Lennon "Strawberry Fields Forever" dan McCartney "Penny Lane" bersama tema nostalgia selama bertahun-tahun awal mereka di Liverpool. Meskipun keduanya disebut lokasi aktual, dua lagu juga memiliki nuansa surealistik dan psychedelic yang kuat [11] Produser George Martin. Mengatakan bahwa ketika ia pertama kali mendengar "Strawberry Fields Forever" pikirnya itu menyihir sebuah "kabur, mimpi impresionistik". [12 ]

Periode menulis lagu adalah salah satu perubahan dan dislokasi untuk Lennon. The Beatles baru saja pensiun dari tur setelah salah satu periode paling sulit dalam karir mereka, [13] termasuk kontroversi "lebih populer dari Yesus" dan menghina tidak disengaja band Filipina First Lady Imelda Marcos [14]. [15] pernikahan Lennon dengan Cynthia Powell gagal, dan ia menggunakan meningkatnya kuantitas obat-obatan, terutama LSD psikedelik yang kuat, serta ganja, yang telah merokok selama waktunya di Spanyol [12] [16] Lennon berbicara tentang lagu pada tahun 1980.: "saya berbeda sepanjang hidup saya ayat kedua berjalan,." Tidak ada yang saya pikir di pohon saya. " Yah, aku terlalu pemalu dan meragukan diri. Tidak ada tampaknya sebagai pinggul saya adalah apa yang saya katakan. Oleh karena itu, aku harus gila atau jenius-'I berarti itu harus 'tinggi atau rendah ", [17] dan menjelaskan bahwa lagu itu "psiko-analisis mengatur musik". [12]

Lennon mulai menulis lagu di Almería, Spanyol, selama pembuatan film Richard Lester Bagaimana Saya Won Perang pada September-Oktober 1966. [18] [19] Demo awal lagu, direkam di Almería, telah menahan diri tidak ada dan hanya satu ayat: "Tidak ada satu pada panjang gelombang saya / Maksudku, itu terlalu tinggi atau terlalu rendah / Itu adalah Anda tidak bisa Anda tahu mendengarkan tapi itu semua benar / saya berarti itu tidak terlalu buruk". Dia merevisi kata-kata ayat ini untuk membuat mereka lebih jelas, maka menulis melodi dan bagian dari lirik menahan diri (yang kemudian berfungsi sebagai jembatan dan belum termasuk referensi untuk Strawberry Fields). Dia kemudian menambahkan ayat lain dan menyebutkan dari Strawberry Fields. [20] Ayat pertama dirilis pada versi yang terakhir ditulis, dekat dengan waktu rekaman lagu itu. Untuk menahan diri, Lennon kembali terinspirasi oleh kenangan masa kecilnya: kata-kata "apa-apa untuk mendapatkan menggantung tentang" terinspirasi oleh perintah tegas Bibi Mimi untuk tidak bermain di lapangan Lapangan Strawberry, yang Lennon menjawab, "Mereka tidak bisa menggantung Anda untuk itu "[21]. Ayat pertama Lennon menulis menjadi yang kedua dalam versi dirilis, dan ayat kedua Lennon menulis menjadi yang terakhir dalam rilis.
[Sunting] Komposisi

Lagu ini awalnya ditulis pada gitar akustik dalam kunci C mayor. Versi yang tercatat adalah sekitar dalam B-flat utama; karena manipulasi kecepatan perekaman, versi selesai tidak dalam lapangan standar. Pengantar dimainkan oleh McCartney di sebuah Mellotron, [13] dan vokal dimulai dengan menahan diri, bukan sebuah ayat. [2] Setengah-mengukur mempersulit meter dari ayat-ayat, serta fakta bahwa vokal dimulai di tengah ukuran pertama. Ayat pertama muncul setelah menahan diri, dan adalah delapan langkah-langkah panjang. Ayat ini dimulai dengan akord F mayor (V), yang berkembang menjadi G minor (vi) dalam irama menipu. Menurut Alan Pollack, "pendekatan-menghindari taktik" ditemui dalam ayat, sebagai akord V tidak pernah menyelesaikan menjadi sebuah akord saya langsung seperti yang diharapkan. [22] Sebaliknya, pada akhir ayat, akord V berubah menjadi Saya akord setelah melewati akord E-datar (IV) utama. Di tengah paduan suara kedua, "kuningan seram" diperkenalkan, menekankan lirik menyenangkan. [2] Setelah tiga ayat dan empat refrain, baris "Strawberry Fields Forever" diulang tiga kali, dan lagu memudar keluar dengan gitar, cello, dan swarmandal. Lagu memudar kembali setelah beberapa detik ke dalam mengakhiri "mimpi buruk", dengan catatan Mellotron bermain disonan (dicapai dengan merekam Mellotron "Seruling Berayun" pengaturan mundur [23]), tersebar drum, dan Lennon berkata, "saus cranberry" , setelah itu memudar lagu kembali. [2] [22]


Judul bekerja adalah "Ini Tidak Terlalu Buruk", [24] dan Geoff Emerick, sound engineer, ingat itu menjadi "hanya besar, lagu yang bagus, yang jelas dari waktu pertama John bernyanyi untuk kita semua, memainkan gitar akustik "[13]. Perekaman dimulai pada 24 November 1966, di Studio Abbey Road Dua pada mesin 4-track [25]. Butuh waktu 45 jam untuk merekam, tersebar di lima minggu. [26] [27] [28] Lagu ini dimaksudkan untuk berada di 1967 album band Sersan. Kesepian Pepper Hearts Club Band, tapi dirilis sebagai single gantinya. [29]

Band ini merekam tiga versi yang berbeda dari lagu tersebut. Setelah memainkan lagu Lennon untuk Beatles lainnya pada gitar akustik, band ini merekam mengambil pertama. Lennon memainkan Epiphone Casino, McCartney memainkan Mellotron detuned, (dipekerjakan di karena mesin Lennon sendiri ditempatkan di rumahnya). Starr bermain drum, dan Harrison memainkan gitar listrik [30] Yang mengambil direkam pertama dimulai dengan ayat, "adalah Hidup mudah ...", bukan paduan suara," Biarkan aku membawa Anda ke bawah ", yang dimulai versi dirilis.. Ayat pertama juga dipimpin langsung kepada yang kedua, dengan tidak ada paduan antara. Vokal Lennon secara otomatis ganda dilacak dari kata "Strawberry Fields Forever" sampai akhir ayat terakhir. Ayat terakhir, "Selalu, ada ...", kadang-kadang memiliki tiga bagian harmoni, dengan McCartney dan Harrison menyanyikan" vokal latar belakang mimpi "[20] [31]. Versi ini segera ditinggalkan dan pergi dirilis sampai seri Anthology di 1996.

Empat hari kemudian band dipasang kembali untuk mencoba pengaturan yang berbeda. Versi kedua dari lagu ini menampilkan pengenalan McCartney Mellotron diikuti dengan menahan diri. Mereka mencatat lima mengambil dari trek dasar untuk pengaturan ini (dua di antaranya dimulai palsu) dengan yang terakhir terpilih sebagai terbaik dan sasaran overdub lebih lanjut. Vokal akhir Lennon direkam dengan pita berjalan cepat sehingga ketika diputar kembali pada kecepatan normal tonalitas akan diubah, memberikan suaranya suara cadel. Versi ini digunakan untuk menit pertama rekaman dirilis.

Setelah merekam versi kedua lagu tersebut, Lennon ingin melakukan sesuatu yang berbeda dengan itu, seperti Martin ingat: "Dia menginginkannya sebagai lagu bermimpi lembut, tapi ia mengatakan telah keluar terlalu parau Dia bertanya apakah aku bisa. menulis dia line-up baru dengan string. Jadi saya menulis skor baru [32]. [dengan empat terompet dan tiga cello] dan kami mencatat bahwa, tetapi ia tidak menyukainya. [25] Sementara itu, pada tanggal 8 dan Desember 9, yang lain melacak dasar direkam, menggunakan Mellotron, gitar listrik (sliding menggunakan tombol lapangan Mellotron), piano, mundur-rekaman ceracap, dan swarmandel (atau swordmandel), versi India kecapi [33]. [ 34] Setelah meninjau rekaman versi Martin dan asli, Lennon mengatakan kepada Martin bahwa dia menyukai kedua versi, [35] meskipun Martin harus memberitahu Lennon bahwa skor orkestra berada di tempo yang lebih cepat dan dalam kunci yang lebih tinggi (B besar) daripada versi pertama (A besar) [22]. Lennon berkata, "Anda dapat memperbaikinya, George", memberikan Martin dan Emerick tugas sulit bergabung dengan dua mengambil bersama-sama. [36] [37] Dengan hanya sebuah gunting editing , dua pita mesin, dan kontrol variabel-kecepatan, Emerick kompensasi untuk perbedaan dalam kunci dan kecepatan dengan meningkatkan kecepatan dari versi pertama dan mengurangi kecepatan kedua [13] Dia kemudian disambung versi bersama-sama, [35]. mulai skor orkestra di tengah paduan suara kedua [36]. (Sejak versi pertama tidak termasuk paduan suara setelah ayat pertama, ia juga disambung dalam tujuh kata-kata pertama bagian refrain dari tempat lain di versi pertama.) Para lapangan-pergeseran dalam versi bergabung memberikan vokal Lennon memimpin sebuah "berenang" sedikit berkualitas dunia lain. [38]

Beberapa vocalising oleh Lennon adalah samar-samar terdengar di akhir lagu, mengambil sebagai kebocoran ke salah satu mikrofon drum (dekat mendengarkan menunjukkan Lennon membuat komentar lain untuk Ringo). Dalam tipuan "Paulus Mati" ini diambil untuk menjadi Lennon mengatakan "Aku terkubur Paulus." [39] Pada tahun 1974, McCartney mengatakan, "Itu tidak 'terkubur Aku Paulus pada semua-itu John mengatakan' saus cranberry ". Itu adalah akhir Strawberry Fields Itu humor John.. Yohanes akan mengatakan sesuatu yang sama sekali tidak sinkron, seperti saus cranberry. Jika Anda tidak menyadari bahwa tepat untuk mengatakan saus cranberry ketika ia merasa seperti itu John, maka Anda mulai mendengar kata-kata lucu di sana, dan Anda berpikir, 'Aha !'".[ 40]

Sesaat sebelum pembunuhan pada tahun 1980, Lennon menyatakan ketidakpuasan dengan versi terakhir dari lagu tersebut, dan mengatakan itu "buruk dicatat" dan pergi sejauh untuk menuduh McCartney dari sadar menyabot rekaman [41].
[Sunting] Rilis

Ketika manajer Brian Epstein ditekan Martin untuk single The Beatles baru ', Martin mengatakan kepada Epstein bahwa kelompok itu mencatat "Strawberry Fields Forever" dan "Penny Lane", yang menurut Martin dua mereka lagu-lagu terbaik sampai saat ini [42]. Epstein mengatakan mereka akan mengeluarkan lagu-lagu sebagai single A-side ganda, seperti yang mereka lakukan dengan single mereka sebelumnya, "Yellow Submarine" / "Eleanor Rigby". Single ini dirilis di Amerika Serikat pada 13 Februari 1967, dan di Inggris pada 17 Februari 1967 [42]. Setelah filosofi The Beatles yang dirilis pada single lagu tidak akan muncul di album baru, kedua lagu itu akhirnya meninggalkan off Sersan . Kesepian Pepper Hearts Club Band, tetapi Martin kemudian mengakui bahwa ini adalah "kesalahan fatal". [43]

Untuk kali pertama sejak "Love Me Do" pada tahun 1962, satu oleh The Beatles gagal mencapai nomor satu di tangga lagu Inggris. Ini diadakan di nomor dua dengan Engelbert Humperdinck yang "Release Me", karena BBC menghitung dua lagu sebagai dua single individu; diskon fakta bahwa satu The Beatles outsold yang Humperdinck oleh hampir 2-1 [42] Dalam sebuah wawancara radio di. waktu, McCartney mengatakan dia tidak marah karena lagu Humperdinck adalah sebuah "tipe yang sama sekali berbeda hal". [44] Starr mengatakan kemudian bahwa itu adalah "lega" karena "butuh tekanan dari". [45] "Penny Lane "mencapai nomor satu di AS, sementara" Strawberry Fields Forever "memuncak di nomor delapan. Di AS, kedua lagu dimasukkan pada LP Magical Mystery Tour, yang dirilis sebagai EP ganda-enam-lagu di Inggris. [46]

Lagu adalah lagu pembuka dari album, kompilasi 1967-1970 dirilis pada tahun 1973, [47] dan juga muncul di soundtrack Bayangkan dikeluarkan pada tahun 1988 [48] Pada tahun 1996,. Tiga versi dari lagu belum pernah dirilis sebelumnya itu yang disertakan pada Anthology 2 album: demo rumah asli Lennon, versi diubah dari studio pertama ambil, dan lengkap membawa tujuh, yang hanya menit pertama terdengar di versi utama [49] Pada tahun 2006, versi baru campuran dari lagu itu. disertakan pada album Cinta [13] Versi ini dibangun dari sebuah demo akustik (yang dijalankan pada kecepatan aktual yang tercatat) dan menggabungkan unsur-unsur "Halo, Selamat tinggal", "Bayi, Kau Orang Kaya", "Di saya. Life "," Sgt Pepper Sepi Hearts Club Band "," Penny Lane ", dan" babi ".. [50]
[Sunting] film Promosi
The Beatles (McCartney, Starr, Harrison, dan Lennon) menuangkan cat di atas piano dalam video untuk lagu tersebut

Film promosi untuk "Strawberry Fields Forever" difilmkan pada tanggal 30 dan 31 Januari 1967, di Taman Knole di Sevenoaks. Film ini disutradarai oleh sutradara Peter televisi Swedia Goldman. Goldman teman Klaus Voormann, yang telah merekomendasikan Petrus kepada kelompok [51]. Film ini menampilkan efek film sebaliknya, animasi gerakan berhenti, melompat-luka dari siang ke malam-waktu, dan The Beatles bermain dan kemudian menuangkan cat di atas piano [52] Selama kunjungan yang sama ke Knole Park,. Goldman memproduksi film promosi untuk Penny Lane, sisi kebalikan dari Strawberry Fields Forever tunggal (selama ini tetap sama di Sevenoaks, John Lennon berjalan ke sebuah galeri barang antik yang membeli poster untuk Pablo Fanque yang Circus Kerajaan yang akan menginspirasi lagu, Menjadi untuk Manfaat Mr Kite!) [53]. Film-film promosi untuk "Strawberry Fields Forever" dan "Penny Lane" yang dipilih oleh MoMA New York sebagai dua dari video musik paling berpengaruh dari akhir 1960-an [54]. Keduanya awalnya disiarkan di AS pada tanggal 25 Februari 1967, di acara variety show Istana Hollywood, dengan aktor Van Johnson sebagai tuan rumah. [55] Sebuah kartun berdasarkan lagu adalah akhir episode diproduksi untuk seri televisi animasi Beatles. [56]
[Sunting] penerimaan Kritis

"Strawberry Fields Forever" itu diterima dengan baik oleh kritikus, dan masih dianggap sebagai klasik. Tiga minggu setelah rilis, majalah Time memuji lagu sebagai "sampel terbaru dari The Beatles cipta yang menakjubkan". [57] Richie Unterberger dari Allmusic memuji lagu sebagai "salah satu dari The Beatles 'prestasi puncak dan salah satu yang terbaik Lennon- lagu McCartney "[2]. Ian MacDonald menulis dalam Revolusi dalam Kepala itu" menunjukkan ekspresi tinggi urutan ... jika ada beberapa [komposer kontemporer] yang mampu menampilkan perasaan dan fantasi begitu langsung, spontan, dan asli. " [58] Pada tahun 2004, lagu ini menduduki peringkat nomor 76 bergulir daftar Stone "The 500 Songs Greatest of All Time". [3] Pada tahun 2010, Rolling Stone menempatkannya di nomor tiga pada 100 Lagu-lagu Beatles Greatest. [59] lagu itu peringkat sebagai lagu terbaik kedua Beatles 'oleh Mojo, setelah "Suatu Hari dalam Kehidupan". [60]

Brian Wilson dari The Beach Boys mengatakan bahwa "Strawberry Fields Forever" itu ikut bertanggung jawab atas rak album legendaris yang belum selesai kelompoknya, Tersenyum [61]. Wilson pertama kali mendengar lagu di radio mobilnya sewaktu mengemudi, dan begitu terpengaruh bahwa ia telah untuk berhenti dan mendengarkan itu semua jalan melalui. Dia kemudian berkata kepada penumpangnya bahwa The Beatles telah mencapai suara Beach Boys yang ingin mencapai [61]. Paul Revere & The Raiders adalah di antara kelompok-kelompok AS yang paling sukses selama tahun 1966 dan 1967, setelah mereka Dick Clark sendiri diproduksi televisi menunjukkan, Dimana Aksi Is. Mark Lindsay (penyanyi / saksofon) mendengar lagu di radio, membelinya, dan kemudian mendengarkan di rumah dengan produser pada saat itu, Terry Melcher. Ketika lagu berakhir Lindsay berkata, "Sekarang apa sih yang akan kita lakukan?" kemudian berkata, "Dengan itu saja, The Beatles mengangkat ante seperti apa catatan pop harus". [62]
[Sunting] Personil

Bagian satu

John Lennon - ganda-dilacak memimpin vokal, lead guitar, piano, marakas
Paul McCartney - Mellotron dan bass
George Harrison - gitar slide listrik
Ringo Starr - drum dan simbal mundur

Bagian dua

John Lennon - ganda-dilacak vokal memimpin
Paul McCartney - timpani
George Harrison - swarmandal dan bongos
Ringo Starr - drum, perkusi dan simbal mundur

Kedua bagian

George Martin - produser
Geoff Emerick - insinyur



Bagian dua (lanjutan)

George Martin - cello dan terompet pengaturan
Mal Evans - tamborin
Neil Aspinall - guiro
Terry Doran - marakas
Tony Fisher - terompet
Greg Bowen - terompet
Derek Watkins - terompet
Stanley Roderick - terompet
John Hall - cello
Derek Simpson - cello
Norman Jones - cello

Personil Ian MacDonald per [63]

[Sunting] versi Tutup

Lagu kembali ke grafik 23 tahun kemudian ketika kelompok tari Balik Permen Inggris merilis versi elektronik dari lagu tersebut. Lagu itu secara umum diterima dengan baik, Allmusic menggambarkannya sebagai "funky dan lebih bahagia dibanding klub-asli The Beatles '" [64] dan sukses komersial di kedua sisi Atlantik, mencapai nomor tiga di tangga lagu pop Inggris [65 ] nomor sebelas dan di chart US Modern Rock Tracks. [66]

Lagu yang telah dibahas beberapa kali lainnya, terutama oleh Peter Gabriel pada 1976 dokumenter musik Semua ini dan Perang Dunia II, [67] dan oleh Ben Harper untuk soundtrack dari film I Am Sam [68]. Vanilla Fudge , debut album oleh Vanilla Fudge, juga berisi sebuah cover dari "Strawberry Fields Forever" berjudul "ELDS"; album bahkan terbilang sebuah akrostik dari lagu sebagai penghormatan, dengan trek sebelumnya berjudul "Stra", "WBER" dan "RYFI." [69] Todd Rundgren versi dari lagu itu dirilis pada 1976 Setia albumnya. Lagu ini juga diliput oleh Jim Sturgess dan Joe Anderson untuk film Across the Universe 2007.